Augmented reality
(AR Design).
BEAT BOARD.
Proyecto UX de realidad aumentada (AR) permite generar sonidos a través de una mesa interactiva, creando composiciones en el frenético ritmo del género breakcore.
La experiencia fusiona tecnología, arte y música, ofreciendo una forma inmersiva y dinámica de experimentar la creatividad sonora.
Introducción.
Contexto inicial.
La teoría musical es un tema fundamental para todo músico, ya que se trata del estudio de los elementos que conforman la música y cómo se organizan para crear una obra musical. Incluye la comprensión de la notación musical, la lectura de partituras, la armonía, la melodía, el ritmo y la forma musical.
Como por ejemplo el tempo corresponde al ritmo o velocidad de una composición, a la vez el ritmo comprende la frecuencia con que los ciclos dentro de una melodía o canción se repiten unos a otros, es decir, la frecuencia de intervalos y sonidos que se transmiten a quien escucha y que es capaz de reproducirlas con su cuerpo.
Estos conceptos básicos de la composición musical requieren de estudio para lograr aplicarlos, sin embargo, si se posee de una manera sencilla de aprender para generar composiciones musicales, se lograría comprender con mayor facilidad y de manera entretenida para el aprendiz.
Problema planteado.
¿Cómo se puede generar una experiencia lúdica, interactiva y sencilla para que un usuario novato conozca los fundamentos básicos de la composición musical?
Meta por lograr.
Desarrollar un medio de interacción y visualización a través de la realidad aumentada para generar una experiencia de aprendizaje y entretenimiento a través de la música.
Metodología aplicada.
Se empleó la metodología básica del diseño de interfases no convencionales a través de la mezcla de la interacción física y digital del medio (realidad aumentada, realidad virtual y realidad física) de la escuela de Ingeniería en Diseño Industrial del Tecnológico de Costa Rica.
Herramientas utilizadas.
Figma, Processing, Adobe Illustrator, Reactivition & GarageBand
Conceptualización & visualización.
Narrativa.
Nace de la idea de que cualquier persona puede producir ritmos musicales, con solamente comprender la definición básica de lo que es ritmo y tiempo (tempo).
Enfocado en géneros como el breakcore, hip hop y r&b moderno, se genera una experiencia audiovisual inmersiva que puede potenciar las capacidades creativas con las múltiples opciones que se ofrecen.
Concepto de diseño.
Se definió el concepto de diseño como Neon Underground, representando la subcultura, el arte, las características visuales y la expresión musical del techno breakcore, a través de elementos vibrantes, futuristas y contraculturales.
Concepto aplicado a la visualización.
La estética conceptual de Neon Underground se aplicó de manera integral en la propuesta de visualización del producto final, reflejando su esencia vibrante y contracultural en cada detalle del diseño.
Interfaz de usuario.
El usuario entrará en contacto con los controladores de todos los elementos que desarrollan una composición: tempo, instrumentos de percusión, y melodías predeterminadas, resultando en hasta 99 variaciones de sonidos a su disposición.
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Desarrollo & funcionamiento.
Pruebas de Programación y Visualización Musical.
El proyecto inició con pruebas de programación, desarrollando la creación musical a través de un ciclo en el código y que este suene armónicamente. Simultáneamente, se exploró cómo representar visualmente la música en pantalla utilizando creative coding, asegurando que la visualización se alineara con la propuesta conceptual.
Implementación de Fiducials para Identificación Musical.
Se continuó con la implementación de fiducials y el uso de la cámara de la computadora para identificar instrumentos musicales en tiempo real. Esta tecnología permitió mapear cada instrumento a elementos visuales específicos, creando una interacción dinámica entre la música y su representación gráfica.
Implementación en la Mesa Interactiva.
El proyecto culminó con la programación e integración de la experiencia en una mesa interactiva, donde los fiducials pueden utilizarse de manera óptima para crear música y activar visuales en tiempo real. Esta implementación permite a los usuarios vivir una experiencia completa de realidad aumentada, fusionando la creación musical con la estética Neon Underground en un entorno interactivo e inmersivo.